Sapporo International Short Film Festival and Market Sapporo International Short Film Festival and Market

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国際審査員 | INTERNATIONAL JURY 2006-2015

国際審査員:Go to JURY 2016-2022: Part. 2

第1回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2006

2006. Sep. 6-10
審査員
アラン・J・レヴィ/ソンドラ ・カリー/モンキー・パンチ/ピーター・バラカン/デレック・ゼムラック

第2回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2007

2007. Sep. 13-17
審査員
キム・ドンホ/大貫妙子/ヨンユット・トンコントゥーン/マイケル・アリアス/シェーン・スミス

第3回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2008

2008. Sep. 10-15
審査員
トニー・レインズ/メアリー・ルー・ベリー/ウルリヒ・ヴェーゲンアスト/中嶋朋子/田野城寿男

第4回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2009

2009. Oct. 14-18
審査員
マーク・マクルーア/石井 聰亙/ムン・ソリ/マイケ・ミア・ヘーネ/大平まゆみ

第5回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2010

2010. Oct. 6-11
審査員
バリー・モロー/岩井俊二/ヤン・イクチュン/アレクサンドラ・グラマトケ/神田山陽

第6回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2011

2011. Oct. 5-10
審査員
細野晴臣/熊切和嘉/イム・スンレ/アンドリュー・トーマス

第7回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2012

2012. Sep. 12-17
審査員
ローラ・アルバート/クァク・ジェヨン/小林武史/ニック・ゴールドスミス/五十嵐いおり

第8回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2013

2013. Sep. 11-16
審査員
ヤン・ヨンヒ/ロジャー・ガルシア/フレッド・ディーキン/アリソン・ストーナー/佐々木譲

第9回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2014

2014. Oct. 8-13
審査員
ユッカペッカ・ラクソ/森本晃司/チョン・リョギョン/トーマス・イアン・ニコラス/藤原江理奈

第10回 札幌国際短編映画祭 | SSF 2015

2015. Oct. 7-12
審査員
大林宣彦/ウイルソン J. タン/ダイアン・ペルネ/イ・ジスン/鈴井貴之


第10回 SSF 2015 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Nobuhiko OBAYASHI [ Japan ]

Film Director
Since his young age, he was playing with kinematoscope which leads him to study film by himself. His 8mm and 16mm independently produced films were well-received in the art world and he started his career as “film artist”. In 1977, he shot a film “HOUSE”, which became the first major film directed by indie artist at Toho Studio, and it brought a revolution in Japanese film industry. Later on, as a border:noneFURUSATO(hometown) filmmaker, he is trying to tell old culture and ambition in Japan through films. Under the thesis that “The films are jounalism that will never fade with time.”, he and his family continues filmmaking. He is also training young creators. Received Medal with Purple Ribbon and The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
https://en.wikipedia.org/wiki/Nobuhiko_Obayashi

大林宣彦(日本)
映画監督
1938年広島県生まれ。映画作家。幼少時より実家の蔵の中で出逢った活動写真機を創意工夫して遊び、映画を独学。8ミリ・16ミリ映画による自主製作個人映画が美術界で評価され、『フィルム・アーチスト』としてキャリアをスタート。1977年『HOUSE ハウス』により、インディーズ作家が初めてメジャー作品を東宝撮影所内で撮り、日本映画界に変革をもたらす。以降『古里映画作家』として、日本古来の里の文化・志を映画で発掘、伝える。『映画は風化せぬジャーナリズム』というテーゼの元に家族で自主製作を続けている。今夏〜冬は世界に向けて自主映画の旅。若い作家の育成に務めている。紫綬褒章、旭日小綬章、受賞。
https://ja.wikipedia.org/wiki/大林宣彦

LEE Ji-Seung [ Korea, South ]

Film Director, Producer
The director, LEE Ji-seung was born in Seoul, Korea in 1969. He went to Hanyang University majored in Film directing and received an MA in Cinema Studies from New York University. After graduation, he worked as a film producer in New York THE CUT RUNS DEEP and TOO TIRED TO DIE. In Korea he worked for 10 commercial feature films as a Producer and an Executive Producer including HAEUNDAE, one of the biggest commercial successes in Korean film history. Besides he worked as an associate producer for Korean master IM Kwon-taek’s CHUNHYANG and CHIHWASEON. CHUNHYANG was selected in competition at Cannes film festival in 2000 and CHIHWASEON received the Best Director Award in Cannes 2002. He made his directorial debut with AZOOMA which was invited to the renowned film festivals including Moscow International Film Festival and Sitges International Fantastic Film Festival. His second feature NO TOMORROW had its world premiere at Montreal World Film Festival. He is currently a professor at Korean Academy of Film Arts.

イ・ジスン(韓国)
映画監督・プロデューサー
1969年ソウル生まれ。アメリカのNYU卒業後、ニューヨークで映画プロデュースを開始。韓国でこれまで約10本の映画にプロデューサーまたは製作者として関わった。ユン・ジェギュン監督の『TSUNAMI—ツナミ−』(2009)は人口5,000万人足らずの韓国で1,000万人以上の観客を動員。2013年、社会派作品の『公正社会』で監督デビュー。最新作の長編2作目『島:消えた人々』はモントリオール国際映画祭に招待され、韓国で10月末に公開される予定。

Wilson J.Tang [ Canada ]

Kabam Vancouver, Co-Founder / Studio Art Director
Wilson J. Tang is one of the founding partners of KABAM Vancouver, the world leader in next-gen mobile video games. He is responsible for all aspects of Artistic and Visual Direction as well as User Experience for such hit games as MARVEL CONTEST OF CHAMPIONS – directly contributing to the over 100 million downloads globally and the games reaching top 10 grossing on Apple’s App Store.
Prior to KABAM, Wilson oversaw the Artistic Direction of one of ELECTRONIC ART’s biggest IP, as well as the Creative Development of original IP’s.
Between 1999-2006, Wilson worked as Visual Effects Art Director at George Lucas’s INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC (ILM) where his projects include STAR WARS EPISODE 2, LEMONY SNICKETT, Kubrick & Spielberg’s A.I.:ARTIFICIAL INTELLIGENCE, and Ang Lee’s THE HULK. While at ILM, Wilson received a patent for the pioneering use of real-time game engines for the previsualization of virtual environments.
Wilson was one of the original founders of The Embassy VFX in Vancouver, the studio responsible for films such as DISTRICT 9 and IRONMAN.
Besides his entertainment projects, Wilson has continued to work as Design Consultant for a diverse range of clients including AISIN, DELL and NIKE Inc. Wilson has led studios on UX Design at Emily Carr School of Design, and has been on the board of advisers for a pioneering startup incubator in Japan called INTERCROSS CREATIVE CENTER (icc-jp.com) since its inception in 2001.

ウイルソン J. タン(カナダ)

カバム・バンクーバー共同設立者・スタジオアートディレクター
KABAM Vancouverの共同設立パートナーの一人でアート・ディレクター。 マーベルコミックスの『CONTEST OF CHAMPIONS』アーティスティック、ビジュアルディレクションの責任者。1999ー2006までILMでビジュアルエフェクトのアートディレクターを務めスターウォーズ:エピソード2、スティーブン・スピルバーグ監督のA.I.、アン・リー監督のハルクなどを担当。

Diane Pernet [ USA, France ]

ASVOFF Founder, Director
Along with pioneering the advent of fashion blogging via her blog ‘A Shaded View on Fashion’ (ASVOF), celebrated fashion writer Diane Pernet is also credited with spearheading the fashion film genre, providing a new interactive medium through which artists, photographers and designers can collaborate on creative projects. Along with founding A Shaded View Film Festival (ASVOFF) – an international travelling showcase holding competitions for short films within the fashion, style and beauty genres – Pernet has also curated film projects such as CineOpera, a series of films by the composer/director Michael Nyman.
Pernet’s first festival, entitled ‘You Wear it Well’ debuted in Los Angeles at CineSpace in 2006, laying the foundations for the ASVOFF in 2008, with the festival’s first edition launched in September in the Jeu de Paume national museum in Paris and since 2009 it has screened at the Centre Pompidou in Paris. The festival showcases a short film competition, feature films, documentaries, conferences, performances and installations.
The multi-talented creative holds a degree in filmmaking and communications from Temple University. In 2008 ASVOFF was launched at Jeu de Paume and since 2009 to present it is screened annually at Centre Pompidou. A Shaded View Film Festival 8 will be held Dec 2 -6 at Centre Pompidou.
http://ashadedviewonfashion.com

ダイアン・ペルネ(アメリカ・フランス)

ASVOFF映画祭 ファウンダー・ファッションジャーナリスト
マルチタレントのクリエイターで映画製作とコミュニケーションの学位をテンプル大学で取得。2008年にパリのジュ・ド・ポーム国立美術館で『シェイデッド・ビュー・オン・ファッション・フィルムフェスティバル(ASVOFF)』を主催。2009年以降は、ポンピドゥー・センターにて開催している。ASVOFF 8はファッション、スタイル、ビューティーのショートフィルムのコンペティションの他、長編やドキュメンタリー作品も上映。2015年は12月2-6日の日程で開催予定。
http://ashadedviewonfashion.com

Takayuki SUZUKI [ Japan ]

Film Director, Writer
During his time at university, he entered the theatrical world and organized the theatrical company “OOPARTS” in 1990. After broke up of the company, he has worked as a TV personality and writer for many programs including “How do you like Wednesday?” on Hokkaido Television Broadcasting (HTB). From 2001, he started his career as a film director and has directed 4 films. Also working as a writer and his activities ranged over various areas.

鈴井貴之(日本)

映画監督・脚本家
北海道赤平市生まれ。タレント・構成作家としてHTB『水曜どうでしょう』等数々の番組の企画・出演に携わる。’01年『man-hole』より映画監督としても活動を開始。現在までに4作のメガホンを執る。’15年1月クールのテレビ東京系『ドラマ24『不便な便利屋』』で全国放送連続ドラマ脚本・演出を手掛けた。


第9回 SSF 2014 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Jukka-Pekka Laakso [ Finland ]

Festival director, Tampere Film Festival | Finland
Jukka-Pekka Laakso is the festival director of Tampere Film Festival. As a festival director he shares the responsibility to strategic planning and programming with a co-director.
Jukka-Pekka Laakso acts also as the executive director for Pirkanmaa Film Centre, a non-profit organisation that runs an art-house cinema, distributes films in Finland and works in media education. Previously he has also been a film critic for magazines and radio.
Jukka-Pekka Laakso is also a member of Finnish National Council for Cinema and The European Film Academy.

ユッカペッカ・ラクソ(フィンランド)
映画祭ディレクター
2002年より世界で最も歴史ある映画祭の一つであるタンペレ映画祭のディレクターを務める。共同ディレクターとともに、戦略的プランの立案やプログラミングを行っている。
1998年よりタンペレのローカルフィルムセンターである非営利団体ピルカンマーフィルムセンターの代表も務め、アートハウスで上映を行うなどメディア教育に貢献している。現在は、雑誌やラジオの映画評論家としても活動。また、フィンランド映画議会とヨーロッパフィルムアカデミーのメンバーでもある。

Koji MORIMOTO [ JAPAN ]

Animation Director
Born in Wakayama Prefecture in 1959. He debuted as a directer for Franken’s Gears in Japanese anthology film Robot Carnival. Later he worked for Katsuhiro Otomo’s AKIRA as an assitant to cheif animator. He is also an original member of animation studio “STUDIO4℃”. Directing Katsuhiro Otomo’s MEMORIES, he establishes the position as an animation director. He becomes famous for music video Extra and it leads Japanese animation boom around Europe. Currently he starts and directs new creative team called “phy”.
http://www.kojimorimoto.com

森本晃司(日本)
アニメーション監督
1959年生まれ、和歌山県出身。オムニバス作品『ロボットカーニバル』の1エピソード『フランケンの歯車』で監督デビュー。大友克洋作品『AKIRA』で設定・作画監督補をつとめる。アニメーションを中心とする映像制作集団『STUDIO 4℃』創設メンバー。大友克洋原作の劇場作品『MEMORIES – 彼女の想いで- MAGNETIC ROSE』の監督を務め、アニメーション監督としての地位を築く。 PV『EXTRA』(ケン・イシイ)の斬新な映像で一躍話題になり、ヨーロッパを中心に日本のアニメーションブームが湧き起こり、世界中に熱狂的なファンを生み出す。現在はSTUDIO 4℃を退社し、新たなクリエイティブチーム『p h y』【ファイ】を立ち上げ、主宰している。
http://www.kojimorimoto.com

CHUN Roy-kyoung [ Korea, South ]

Producer
he began her film career at major film production company CINE2000. Her experience and expertise spanned various fields including development, marketing and publicity through collaboration with talented directors, actors and film crew on films. She expanded her career into film production with in which she worked as Line Producer. She worked as producer for , the 4th edition of the girls’ high school horror series which began in 1998 and continued producing other titles from feature: and to mid-length & short films: , and . In 2013, she awarded the ‘Producer of the Year’ at WIFK(Women In Film Korea). Currently she is working on several feature projects including fantasy film , the next sequel project of the famed girls’ high school horror film series which is the longest running horror film series in Korea.

チョン・リョギョン(韓国)
プロデューサー
長編映画の他、有望な若手監督の中・短編映画もプロデュースを手がける。最新作の ハ・ジョンウ主演『テロ、ライブ』(2013)は高い評価を受け興行は大成功となった。 本作で2013年の女性映画人の集い(WIFK)の『今年のプロデューサー賞』を受賞。 国内では2014年8月30日に公開される(当時)。

Thomas lan Nicholas [ USA ]

Actor, Producer, Director & Musician | USA
He has lived in Los Angeles since he began acting at age 6. In the first 10 years of his career, Nicholas made several feature films that shaped his career, including the now-classic “Rookie of the Year,” “A Kid in King Arthur’s Court” and the role of Kevin Myers in the “American Pie” franchise.
http://thomasiannicholas.com

トーマス・イアン・ニコラス(アメリカ)
俳優、ミュージシャン
1980年生まれ、アメリカ/ネヴァダ州ラスベガス出身。
『がんばれ!ルーキー』(1993年)主演、『アメリカン・パイパイパイ! 完結編 俺たちの同騒会』(2013年11月公開)。『ルールズ・オブ・アトラクション(2003年11月公開)』出演。最近では自身のバンドを結成。2014年初頭より全米ツアーを開始。音楽活動にも力を注いでいる。
http://thomasiannicholas.com

Erina FUJIWARA [ Japan ]

Photographer
Born in Sapporo, Hokkaido in 1979. Erina Fujiwara has been working at many fields from music to culture. Previous works are magazines, such as ‘CUT’, ‘H’, and ‘GINZA’, NIKE advertiment, CD cover of Quruli ‘Waltz wo Odore‘ and Shun Oguri’s photobook ‘Oguri note’. She is one of the remarkable female photographers, who has ability to create unique atomosphere between objects and camera.
http://fujiwaraerina.com

藤原江理奈(日本)
フォトグラファー
1979年札幌市生まれ。雑誌『CUT』『H』『GINZA』『honeyee.com』、NIKE広告、くるり『ワルツを踊れ』ジャケット、小栗旬の写真集『小栗ノート』などカルチャー・音楽ファッションまで幅広く活躍。ライティングにも長けた構成力を伴いながらも、被写体との距離間の近い独自の空気感を演出出来る今注目の女性写真家。
http://fujiwaraerina.com


第8回 SSF 2013 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Roger Garcia [ Hong Kong, China ]

Roger Garcia is executive director of the Hong Kong International Film Festival Society. He has published and broadcast extensively on cinema, and has worked as producer in Hollywood and Asia. He was born in Hong Kong and educated in England

ロジャー・ガルシア(中国・香港)
香港国際映画祭エグゼクティブディレクター
香港インターナショナル・フィルムフェスティバル・ソサエティーのエグゼクティブ・ディレクター。香港出身だがイギリスで教育を受ける。映画評論家として多くの出版物で論説を発表。またプロデューサーとしてアジアとハリウッドで映画制作をしてきた。ディレクターとして映画祭、アジアン・フィルム・アワードなどの制作指揮をとっている。

YANG Yonghi [日本 ]

YANG Yonghi was born on November 11, 1964 in Osaka, Japan as a second-generation Korean resident known as “Zainichi.” After she graduated from Korean University in Tokyo, she has worked as a teacher, theater actress and bilingual radio host. In 1995 she started making films, mainly documentaries. Her works were aired as TV programs on TV channels such as NHK. She has also worked as a field reporter for TV news programs reporting from Thailand, Bangladesh, China and other Asian countries. Beginning in 1997, she spent six years in New York, during which time she filmed in various ethnic communities and also obtained MA in Media Studies at New School University Graduate School in New York. After returning to Japan in 2003, she worked for several TV news programs and directed two documentary films Dear Pyongyang (2005) and Sona, the Other Myself (2009) before directing her first fiction film Our Homeland (2011).

ヤン・ヨンヒ(日本)
映画監督
大阪市生まれの在日コリアン2世。2005年長編ドキュメンタリー『ディア・ピョンヤン』を発表、国内外の映画祭で高い評価を受ける。2012年公開の3作目、初の劇映画『かぞくのくに』はベルリン国際映画祭で国際アートシアター連盟賞を受賞。国内ではキネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位、主演女優賞、ブルーリボン賞で作品賞、主演女優賞、助演男優賞、毎日映画コンクール脚本賞、読売文学賞戯曲・シナリオ部門ほか複数の映画賞を受賞。第85回アカデミー賞外国語映画賞の日本代表作にも選出された。

Alyson Stoner [ USA ]

Actress, Dancer, Singer
American actress, dancer and singer. Born 1993 in Toledo, Ohio. As an actress, she has appeared in various films such as “Cheaper by the Dozen”, “Camp Rock” series, “Step Up” and “Step Up 3D”. She is also known for her role as Sully on Mike’s Super Short Show and Isabella Garcia-Shapiro on the animated series Phineas and Ferb. She has also acted as a backup dancer for several famous artists. In addition to her own original album, she has performed her songs in her appearances.

アリソン・ストーナー(アメリカ)
女優・ダンサー・シンガー

1993年オハイオのトリード生まれ。女優として様々な作品に出演、『Cheaper by the Dozen』、『キャンプ・ロック』シリーズ、『Step Up』、『Step Up 3D』などが有名。また、『Mike’s Super Short Show』のサリー役、アニメ『フィニアスとファーブ』のイザベラ・ガルシア・シャピロ役としても知られている。また複数の有名アーティストたちのバックダンサーを務めた。自身のオリジナルアルバムの他、出演作でも歌を披露している。
https://www.instagram.com/alysonstoner/

Fred Deakin [ UK ]

Visual Artist, Musician
Fred Deakin is half of the Mercury and Brit nominated electronica band Lemon Jelly: he is also a co-founder of the ground breaking London design agency Airside. He is currently teaching on the MA Communication Design course at Central Saint Martins and running the interactive venture Fred & Company.
http://freddeak.in

フレッド・ディーキン(イギリス)
ビジュアルアーティスト・ミュージシャン

マーキュリー賞とブリット・アワーズでノミネートされたレモンジェリーのメンバーとして活躍。また革新的なデザイン・エージェンシー、エアサイドの共同創設者。現在はロンドンのセントラル・セントマーティンのMAコミュニケーション・デザイン・コースで教えるほかインタラクティブ・ベンチャーのFred & Companyを運営している。
http://freddeak.in

Joh SASAKI [ Japan ]

Writer
Joh Sasaki was born in Yubari, Hokkaido, Japan. He spent his early youth in Nakashibetsu City and later ventured to Sapporo where Sasaki attended Tsukisamu High School. He released his first novel, Tekkihei, tonda, in 1979. Sasaki quickly established himself as a writer after winning the All Yomimono New Writers Prize for Tekkihei, tonda which was also later adapted for the big screen.[6] Today Sasaki is known as a household author with numerous works in genres stretching from historical fiction, young adult fiction to police crime fiction, and even various TV Crime Drama adaptations.
http://www.sasakijo.com/

佐々木 譲(日本)
作家
北海道夕張市生まれ。1979年『鉄騎兵、跳んだ』で文藝春秋『オール讀物新人賞』を受賞し作家デビュー。同作は映画化もされた。歴史や犯罪を主に題材に採り、ジュブナイル小説も手がけている。近年は電子絵本の制作や自作の舞台化にも取り組む。これまでに数々の文学賞を受賞、2010年『廃墟に乞う』で第142回直木賞を受賞している。作品は社会派エンターテインメントで広く知られ、映画やテレビドラマ化されている作品も多い。
http://www.sasakijo.com


第7回 SSF 2012 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Laura Albert [ USA ]

Writer
Laura Albert won international acclaim with her fiction: Writing as JT LeRoy, she is the author of the novels “Sarah” and “The Heart Is Deceitful Above All Things” and the novella “Harold’s End”. Her writing has also appeared in The New York Times, The London Times, Spin, Film Comment, Filmmaker, Interview, I-D, Lemon, and Vogue, among other publications. She wrote the original script for “Gus Van Sant’s Elephant” and was its Associate Producer; she was Associate Producer of Asia Argento’s adaptation of “The Heart Is Deceitful Above All Things”. Laura also co-scripted Jean-Claude Schlim’s “House Of Boys” and was a writer for the HBO series “Deadwood”. In 2012 she served on the jury of the first Brasilia International Film Festival.

ローラ・アルバート(アメリカ)
作家
J.T.リロイ名義で発表され、世界的なベストセラーとなった『サラ、神に背いた少年(Sarah)』『サラ、いつわりの祈り(The Heart Is Deceitful Above All Things)』の著者。2004年にはイタリアの女優アーシア・アルジェント監督・脚本・主演で『サラ、いつわりの祈り』が映画化された。2003年に ガス・ヴァン・サントがカンヌ映画祭で最高賞を受賞した『エレファント』のオリジナル・スクリプトを担当、同作品の共同プロデューサーでもある。

KWAK Jae-Yong [ Korea, South ]

Film Director, Writer
KWAK Jaeyong (born in 1959) studied physics at Kyunghee University in Seoul, Korea. Making his debut with (1990)>, he established himself as a world renowned director with the following smash- hit film . This saucy romantic comedy is expected to be remade in the US this year by director Yann Samuell and producer Gold Circle Films. KWAK also penned the screenplay for Addicted (2002), the original Korean film of the Yari Film Group’s remake, starring Sarah Michelle Gellar and Lee Pace. Achieving the all-time box office hit (2.7 billion yen ) with as Korean movies released in Japan, KWAK became the only Korean director who both won the hearts of Asian moviegoers and earned a box office smash. He is known for his limitless fondness of love stories with the mix of different genres.

クァク・ジェヨン(韓国)
映画監督・脚本家
2001年に韓国で公開されたロマンティック・コメディーの『猟奇的な彼女』はアジア各国で大ヒット。ヒロインのチョン・ジヒョンはアジアのスターとなった。2004年、同主演で『僕の彼女を紹介します』を監督。2010年には綾瀬はるか・小出恵介を主演に日本の俳優・スタッフ陣で制作された『僕の彼女は サイボーグ』(日韓共同製作) が日本で劇場公開され話題を呼んだ。又同年には『最強☆彼女』を制作。

Takeshi KOBAYASHI [ Japan ]

Musician, Representative Director of ap bank
Takeshi Kobayashi has worked as a recording and live performance producer, written/arranged/produced songs for various musicians including Mr. Children. He has produced many soundtracks for films including “Swallowtail”, “All About Lily Chou-Chou”, “Riding the Metro”, and “Happy Dining Table”. For “BANDAGE”(2011), he composed the soundtrack music and also directed the movie. In 2003, he co-founded “ap bank” with Kazutoshi Sakurai of Mr. Children. Since then he has been involved in a variety of activities, including organizing “ap bank fes”, promoting the use of natural energy, revitalization of food and agriculture. After the Great East Japan Earthquake, he established “ap bank Fund for Japan” through which he has continued activities to support the disaster-hit areas.

小林武史(日本)
音楽家、ap bank代表理事
Mr.Childrenなど数多くのアーティストのレコーディング、プロデュースなどを手がける。『スワロウテイル』、『リリイ・シュシュのすべて』、『地下鉄(メトロ)に乗って』『幸福な食卓』などの映画音楽、『バンデイジ』では監督も務めた。’03年に『ap bank』を立ち上げ、『ap bank fes』の開催、食や農の実践など活動は多岐にわたる。東日本大震災以降、『ap bank Fund for Japan』を立ち上げ、被災地への支援も行っている。

Nick Goldsmith [ UK ]

Film Producer
In 1996 Nick Goldsmith founded Hammer & Tongs with his college friends Garth Jennings and Dominic Leung. Hammer & Tongs went on to become one of the most established music video production companies around, among the many iconic videos are FatBoy Slim “Right here, right now”, Blur “Coffee and TV” and REM “Imitation of Life”. After cutting their teeth in the world of music videos and commercials Hammer & Tongs went on to make Their first feature film “The Hitchhikers Guide to the Galaxy” with Garth Directing and Nick producing. The big budget Disney backed film, went on to top both the UK and US box office charts and starred Martin Freeman, Zooey Deschanel, Sam Rockwell and Mos Def. After the success of Hitchhikers Nick and Garth went on to make Son of Rambow; a coming of age film about two boys making the sequel to Rambo on their home video camera. Nick is now working on various other projects with other directors.

ニック・ゴールドスミス(イギリス)

映画プロデューサー
1996年に大学時代の友人だったガース・ジェニングス、ドミニク・ラングと共にプロダクションカンパニー、Hammer & Tongsを設立。Fat Boy Slim、Blur、REMなど数多くのミュージックビデオやコマーシャルの制作を中心に活動。2005年に初映画『銀河ヒッチハイク・ガイド(原題:The Hitchhikers Guide to the Galaxy)』をガースが監督、ニックがプロデュースを担当。その後も映画『リトル・ランボーズ(原題:Son of Rambow)』を制作。現在は多くのプロデューサーと共に様々な作品に取り組んでいる。

Iori IGARASHI [ Japan ]

Announcer, TV Director
Iori Igarashi, is a Jury Member for the Minami Toshiko Award (Critics Award) of the Yubari International Fantastic Film Festival, and has appeared on television in many guises including introducing films and conducting Director and Actor interviews. She also has been active as an artist in her own right and as an organiser of poetry readings. She has been engaged in ongoing training and mentoring programs for young people, giving instruction in telephone manners and interpersonal communication for major Hokkaido companies. In 2011, she directed and narrated the TV documentary program “Teacher, you know what?” and “Golden Age is yet to come” (Hokkaido Television Broadcasting).

五十嵐いおり(日本)

アナウンサー、テレビディレクター
映画紹介番組に出演し多くの監督・俳優にインタビュー。ゆうばり国際ファンタスティック映画祭では、南俊子賞(=批評家賞)の審査員も。朗読会を定期的に開催する一方、ディレクター兼ナレーターとして、ドキュメンタリー番組『先生、あのね…』『お楽しみは高齢(これ)からだ!』(HTB)を発表している。


第6回 SSF 2011 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Haruomi HOSONO [Japan ]

Musician
Haruomi HOSONO was born in Tokyo in 1947. A musician. Debuted as a member of psychedelic rock band “April Fool” in 1969. Formed the HAPPY END in 1970. Started as a solo musician in 1973, and also worked as a “Tin Pan Alley”. Formed “Yellow Magic Orchestra“ (YMO). After YMO disbanded, he quests for world music and ambient music, and works as a producer, composer and in the variety fields. April, 2011, he released long-awaited solo album “HoSoNoVa”

細野晴臣(日本)
音楽家
1947年東京生まれ。『はっぴいえんど』や『Y.M.O』といった伝説的グループでサウンド・クリエイションを行う。YMO散開後は、ワールド・ミュージック、アンビエント・ミュージックを探求、作曲やプロデュースなど多岐にわたり活動。2011年4月、38年ぶりの全曲ボーカル・ソロアルバム『HoSoNoVa』をリリース

Kazuyoshi KUMAKIRI [ Japan ]

Film Director
Born in 1974 in Hokkaido, Japan. He graduated from Osaka University of Arts’Visual Concept Planning Department. His thesis film “Kichiku” was awarded second place at the 20th PIA Film Festival and it received high acclaim. The film was officially invited to be screened in more than 10 other international film festivals such as the Panorama section of the 48th Berlin International Film Festival. It also won the Grand Prize at the 28th Taormina International Film Festival in Italy.
His PFF (PIA Film Festival) scholarship film, “Hole in the Sky” was officially invited to the Young Forum section of the 51st Berlin International Film Festival, and also it was awarded the RIPRESCI Prize in the 30th Rotterdam International Film Festival. Since then he has been exhibiting a series of works such as his films, “ANTENNA” (which attracted public attention at the 60th Venice International Film Festival) and “Volatile Woman”, ”Green Mind, Metal Bats”, “Freesia: Bullet Over Tears” and “NON-KO”.
As his film “Sketches of Kaitan City”was released in December 2010, he led professional actors and city locals around Hokkaido in a group collaboration further increasing his recognition and his sense of production. This work became an award-winner at many festivals such as the 23rd TOKYO International Film Festival, the 12th Cine Manila International Film Festival, winner of the Matsumoto CINEMA Select Award in 2010, the 25th Takasaki Film Festival, as well as the Jury prize at the 13th Deauville Asian Film Festival.

熊切和嘉(日本)
映画監督
北海道帯広市出身。大阪芸術大学卒業制作『鬼畜大宴会』が第20回ぴあフィルムフェスティバルにて準グランプリを受賞し、大ヒットを記録。2010年12月公開の『海炭市叙景』では、撮影地・函館市民の共演が話題を呼び国内外で評価された。最新作は2012年春公開予定の映画『莫逆家族-バクギャクファミーリア-』。

LIM Soon Rye [ Korea, South ]

Film Director
Born in 1961. Graduated from Universite Vincennes A Saint-Denis, Paris majoring in Film Studies. Her film “Waikiki Brothers”(2001) received well recognition for her direction and received an award at The PaekSang Arts Awards.
Her directed film “Forever the Moment” (2007) generated more than 4 million audiences after the theater release. And awarded Best Film Award at The Blue Dragon Film Awards, Best Film at The PaekSang Arts Awards and Special Jury Award at The Pusan Film Critics Awards. She became one of the most recognized filmmaker in Korea.
Her recent emphasized activity as a director of KARA(Korean Animal Rights Advocates) leads to direct several animal related films.

イム・スンレ(韓国)
映画監督
2001年制作『ワイキキ・ブラザーズ』で第38回ペクサン芸術大賞作品賞を受賞。2007年には400万以上の観客を動員した『私たちの生涯最高の瞬間』で第29回青龍映画賞最優秀作品賞、第44回ペクサン芸術大賞作品賞、第9回釜山映画評論家協会賞審査委員特別賞を受賞して、韓国を代表する監督としての位置を確立した。

Andrew Thomas [ UK, Japan]

Director, creative hybrid
Founded creative hybrid in Tokyo in 2002 as a production and management company for directors and animation talent, with clients and partners across various sectors of the Japanese and international creative industries.
Andrew was born in Manchester, England, and has lived in Tokyo since 1996, originally working with Japanese broadcasting companies and advertising agencies on marketing and promotional campaigns, as well as creative and programming development. Between 1999-2005, he was involved in the Japan launch & tour events of the highly-regarded international digital film festivals Resfest (US) and onedotzero (UK), and has previously programmed & curated selections of feature films, shorts and music promos from Japan for various international film festivals, including the very popular ‘Mirrorball: Made in Japan’ screenings at Edinburgh IFF.

アンドリュー・トーマス(イギリス・日本)

クリエイティブ・ディレクター
1996年来日。東京で放送局や広告代理店でプログラミング開発やマーケティングなどを行う。1999〜2005年デジタル・フィルム・フェスティバル『Resfest』(USA)や『onedotzero』(UK)の日本ツアーに関わるなど国内外の映像業界で活躍。2002年クリエイターのマネージメントおよびプロダクションとして『クリエイティブ・ハイブリッド』を設立。


第5回 SSF 2010 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Barry Morrow [ USA ]

Writer, Producer
Barry Morrow’s interest in the art of storytelling began while studying children’s theatre at the University of Hawaii. Later, upon graduation, he met and befriended Bill Sackter, a man who had spent forty-four years in a state institution for the mentally retarded. Barry’s account of this unusual friendship resulted in the highly-acclaimed television movie, Bill, starring Mickey Rooney and Dennis Quaid. For this, his first effort, Barry received an Emmy Award for his story. Barry’s other distinguished television works include The Karen Carpenter Story, the top-rated movie of its year, and the Emmy-nominated Christmas On Division Street, starring Hume Cronyn, which Barry both wrote and produced. Barry is perhaps best known for his first motion picture screenplay, which would go on to become the highest-¬grossing Oscar-winning film of its time. Rain Man, the story of the relationship between an autistic adult and his brother (played by Dustin Hoffman and Tom Cruise) earned Barry an Academy Award for his original story and screenplay, and Rain Man was voted Best Picture. A member of the ARC, the National Association of Social Workers, Project Turnabout, and the Autism Society of America, Barry Morrow is a lifelong advocate for the rights of persons with disabilities.

バリー・モロー(アメリカ)
ライター・プロデューサー
ハワイ大学で児童演劇を専攻中に執筆に関心を持ち始めた。その後大学卒業時に知的発達に遅れのある人を対象とする州立施設に44年間暮らしたビル・サクターと出会う。この稀有な友人関係を描き TV映画『Bill』(主演:ミッキー・ルーニー、デニス・クエイド)が生まれ高い評価を受け、初作品となるこの脚本で1982年にエミー賞を受賞。代表作は、自閉症の男とその弟の関係を描いた1989年のオスカー賞受賞作でもある映画『レインマン』(ダスティン・ホフマン、トム・クルーズ主演)で、原作・脚本部門アカデミー賞、最優秀作品アカデミー賞を受賞。ドキュメンタリーを中心にプロデューサーとしても活躍。米国知的障がい者協会(ARC)・米国ソーシャルワーカー協会・Project Turnabout・米国自閉症協会(ASA)の会員であり、生涯を通じて障がいを持つ人々の権利擁護活動を行っている。

Shunji Iwai [ Japan ]

Film Director
Born in 1963, in Miyagi prefecture, Japan, and graduated from Yokohama National University in 1987. In 1988, he started his career by directing music videos and music-oriented cable television programs. Through the subsequent years, he vigorously wrote and directed numerous TV dramas, video clips and commercial films, establishing a reputation for his distinctive visual style known as “Iwai Aesthetics”. In 1993, he was awarded Best Newcomer by the Japanese Director’s Association, before making his debut as a feature film director with Love Letter. In 1998, Iwai directed April Story, a beautiful, loose picture often compared to the magic of a freehand sketch. In 2000, he made his appearance as an actor in a film, Shiki-Jitsu, directed by Hideaki Anno. In 2001, he brought his interactive novel, All About Lily Chou-Chou, to the big screen, which earned international acclaim and was awarded the C.I.C.A.E. Panorama Prize at the 52nd Berlin International Film Festival. Iwai served as a juror in the World Cinema category of the 24th Sundance Film Festival in 2008. In the spring of that year, he filmed one of the stories in the anthology film New York, I Love You, starring Orlando Bloom and Christina Ricci. To date, he has written 19 and directed 16 films. His most current project, Vampire, his first English language feature film, has just entered post-production, with an estimated release date in 2011.

岩井俊二(日本)
映画監督
映画監督という言葉では表現しきれないマルチクリエイター。『Love Letter』『四月物語』『花とアリス』 など日常をさりげなく描く作風を得意としながら『スワロウテイル』『リリイ・シュシュのすべて』では人の心の闇を鮮烈に描く。映画音楽、小説、コミックなど も手がける。庵野秀明監督作品『式日』では主役を務めた。『六月の勝利の歌を忘れない』『市川崑物語』などのドキュメンタリーもそのスタイルは常に異色。 『虹の女神』『ハルフウェイ』『バンデイジ』『BATON』などプロデュース作品、脚本作品も多い。近年は活動を海外にも広げ、2008年、オムニバス映 画『New York, I Love You』(主演:オーランドブルーム)の一編を撮影。最新作は2010年『Vampire』(主演:ケヴィン・ゼガーズ/キーシャ・キャッスル・ヒューズ)現在、編集中。ウェブでは『岩井俊二映画祭』を主宰。世界最小の映画祭を試みる。

YANG Ik June [Korea, South]

Film Director
Unlike other directors, YANG did not study at a film school nor was active as assistant director for a number of years. Rather, he first got started in the field as an accomplished actor and learned the tools of the trade and gained experience on location. In 2005 his first short film ‘Always Behind You’ earned him the audience award at Seoul Independent Short Film Festival as well as numerous domestic film festivals, and earned him wide attention as a director. Having endured hardship of taking multiple roles (producer, writer, director, lead actor and editor) in his first independent feature, the award-winning has been both nationally and internationally acclaimed over 60 film festivals after Pusan International Film Festival and Int’l FF Rotterdam. Having sound theatrical debut in 2009 Korea, the film has been released in Japan and is still having a nation-wide circuit.

ヤン・イクチュン(韓国)
映画監督、俳優
多くの映画監督のように映画学校を卒業したわけでも、助監督として何年も活動を続けてきたわけでもない。俳優としてこの業界で活躍する間に、映画業界市場で何がどう役に立つのかを学び、現場での経験を積み、メガフォンをとる。2005年には初めての監督作品『Always Behind You』が、ソウルインディペンデント短編映画祭での観客賞などを獲得し、監督として注目を集めた。初めてのインディペンデント本編監督作品『息もできない』では、プロデューサー、脚本家、監督、主演、編集者としてマルチタスクをこなし、釜山国際映画祭やロッテルダム国際映画祭等、国内外60以上の映画祭でこの作品は賞賛される。韓国ではすでに劇場公開後安定した人気を誇り、日本でもリリースされ、現在も全国を巡回している。

Alexandra Gramatke [Germany ]

KurzFilmAgentur Managing Director
After finishing her studies of Slavonic and German literature Alexandra Gramatke worked as a free-lance interpreter for literature and documentary films. In 1994 she joined the “thede”, a Hamburg based group of documentary filmmakers. Here she made several films, for example “Dynamo Kiev. Good Old Boys” (2000). Besides she worked as production manager, publisher and film curator. Since 2008 she has been the managing director of the KurzFilmAgentur Hamburg, a short film distributor and organizer of the annual Hamburg International Short Film Festival.

アレクサンドラ・グラマトケ(ドイツ)
KurzFilmAgentur マネージング・ディレクター
スラヴ文学とドイツ文学を学んだ後、文学やドキュメンタリー映画のフリー翻訳家として活動。1994年、ハンブルクのドキュメンタリー映画制作者のグループである『thede』に参加し、『Dynamo Kiev. Good Old Boys』(2000年)等数々の映画製作を行う。その傍ら、プロダクションのマネージャーや出版、映画キュレーターとして活躍。2008年からはハンブルグのKurzFilmAgenturのマネージング・ディレクターとして、短編映画の配給やハンブルグ国際短編映画祭を主催している。

Kanda Sanyo [ Japan ]

Kodan Storyteller
Sanyo Kanda is a Hokkaido-born Kodanist, a traditional Kodan-style storyteller. In 1990, he became a disciple of Sanyo Kanda II, in 2002 he was promoted to Shinda (higher rank) and succeeded to Sanyo Kanda III. In the same year, he was followed by his acceptance of the Upcoming Talent in the Theatrical and Performing Arts by the Agency for Cultural Affairs. In 2005, as a cultural exchange ambassador, he spent a year doing activities in Italy, and he entered Ozora Higashi Mokoto Elementary School. He is currently in his 4th year as an occasional student. With an attempt to balance between works of his own creation and classical works, he is actively exchanging between different genres through Kodan storytelling. Kanda’s activities include Kodan performances in venues all over the country, writing, and appearance in TV programmes, radio and commercials.

神田山陽(日本)
講談師
北海道出身の講談師。1990年二代目神田山陽に入門し、2002年真打に昇進して三代目襲名、さらに文化庁芸術祭演芸部門新人賞を受賞する。2005年、文化交流使としてイタリアで1年間活動した後、帰国して北海道の大空町立東藻琴小学校入学。現在は第四学年特別聴講生でもある。自作の新作と先代仕込みの古典講談の両立を目指し、講談を通じて他ジャンルとの交流にも積極的。全国のホールでの独演会や執筆活動のほか、TV・ラジオ・CMに出演。


第4回 SSF 2009 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Marc McClure [ USA ]

Actor
Marc McClure is an American actor, born March 31,1957. He has been working in show business for over 30 years and is best known for his role as Jimmy Olsen in The Superman movies starring Christopher Reeve. He has worked in 5 films with Academy Award winning director Robert Zemeckis including all the Back To The Future movies playing the role of Dave McFly.
In 1976, he starred alongside Jodie Foster in Walt Disney’s Freaky Friday and reprised his role in the 2003 remake with Jamie Lee Curtis. He appeared with Jon Voight in the 1978 film “Coming Home”, in which Voight won for Best Actor. He has worked with Academy Award winning director Ron Howard on Apollo 13 and Frost/Nixon. His fellow thespian, Tom Hanks, directed Marc in That Thing You Do.
At his graduation in 1975, Marc began his stage work at The Mark Taper Forum and soon after started landing roles in television and film. He recently played Dax-ur, a scientist from the planet Krypton, on Smallville. He has developed a script about his days in military school and participates in many national charities. Marc is excited to be attending The 2009 Sapporo International Short Film Festival. He looks forward to meeting with all the great filmmakers that make it the best festival in the world.

マーク・マクルーア(アメリカ)
俳優

1957年カリフォルニア州サンマテオに生まれる。ショービジネス界で30年以上のキャリアを持つ。映画『スーパーマン』のジミー・オルセン役で世界にその名を知られることに。ロバート・ゼメキス監督『バック・トゥー・ザ・フューチャー』では、全シリーズにデイブ・マクフライ役で出演。彼との5作品は、アカデミー賞を受賞している。1976年、ジョディ・フォスター主演で話題となった『Freaky Friday』(邦題:フォーチュン・クッキー)は、2003年度にリメイク版が公開され、その両作品に出演している。
『Coming Home』(邦題:帰郷)では、共演のジョン・ヴォイトがアカデミー賞・主演男優賞を受賞する立役者となった。アカデミー賞受賞監督ロン・ハワードとも親交が深く、また盟友トム・ハンクス監督の映画『That Thing You Do』(邦題:すべてをあなたに)にも出演している。
1975年、学校を卒業した後、マーク・テイパー・フォーラム劇場で活躍していたが、すぐに、テレビ、映画の出演依頼が殺到。現在、米国で話題になっているTVドラマシリーズで若きスーパーマンの姿を描いた『Smallville』では、クリプトン星からやってきた科学者Dax-urを演じている。自身の軍士官学校での経験をもとに映画を製作し、またチャリティー活動も行っている。

Moon So-ri [Korea, South ]

Actress
Born on July 2, 1974. She made her debut in the movie “Hakka Ame (peppermint candy)” in 1999. Then made a hit with “Oasis” in 2002 and won the Award for Best New Actor or Actress and came into the spotlight. She successively won many Best Actress Awards and highly-praised both at home and abroad.
With her husbund, Jang Jun-hwan, she served as a master of the opening ceremony for the 12th Pusan International Film Festival (2007).
Her latests works are the popular TV programs, “Taio Shishinki (Legend) ” and “Waga Jinsei no Ougonki(My Life’s Golden Age) “, and a movie, “Tobe Pengin (Fly Penguin) ” directed by Yim Soon-rye. She will appear in a new film by Hong Sang-Su.

ムン・ソリ(韓国)
女優
1974年7月2日生まれ。1999年、映画『薄荷飴(ペパーミントキャンディー)』でデビュー。2002年、映画『オアシス』で第23回青龍映画賞女子新人賞をはじめ、第59回ベネチア映画祭新人俳優賞、第4回釜山ヨンピョン賞主演女優賞、第2回大韓民国映画大賞主演女優賞、2004年の第41回大鐘(デジョン)賞映画祭主演女優賞など大きな映画祭で受賞し、国内外で演技力が認められている。2007年の第12回釜山国際映画祭では、夫で映画監督チャン・ジュンファンとともに開幕式の司会者に選ばれ、幅広い活躍をしている。最近はドラマ『太王四神記』や『わが人生の黄金期』など、テレビドラマを中心に活動、イム・スンレ監督の『飛べ!ペンギン』に続き、ホン・サンス監督の新作映画に出演する予定(2009当時)。2016年第73回ベネチア国際映画祭のオリゾンティ部門の審査員を務める。

Gakuryū ISHII (former; Sogo ISHII)

Film Director
While at the College of Art at Nihon University, he completed his directorial debut with “Panic High School” on 8mm film, and gained lots of fanatical fans in the process. With “Crazy Thunder Road” (1980), he became the spearhead of the Japanese New Wave. He continued to shoot fresh, avant-garde action films including “Burst City” in 1982 and “Crazy Family” in 1984. The latter was critically acclaimed both in Japan and abroad, and won the Grand Prix at the 8th edition of the Salso Film Festival in Italy. He shot films one after another, such as the Grand Prix winner of Birmingham Film Festival, “Angel Dust,” in 1994, “August in the Water” in 1995, and the Grand Prix winner of the Oslo Film Festival, “Labyrinth of Dreams,” in 1997. After releasing the big-budget new-type period piece “Gojoe,” in 2000, he directed “Electric Dragon 80,000 V” (2001). It overwhelmed audiences with its rapid moving images and its fast life-like rock sound, and fascinated many people as a hyper-exciting movie which transcended the genres of film that had existed to that point.
His latest film is “Mirrored Mind” (2005) which he not only directed but was producer and cinematographer. For most of his career he has been directing original, underground films which have pushed the limits of Japanese cinema.

石井岳龍(石井聰亙)
映画監督
1957年福岡県出身。1976年日本大学芸術学部入学直後、8mm映画デビュー作『高校大パニック』を撮り、熱狂的な支持層を得る。大学卒業制作の1980年『狂い咲きサンダーロード』でジャパニーズ・ニューウェイブの急先鋒となる。カルト作1982年『爆裂都市Burst City』の後、1984年の『逆噴射家族』は海外でも高い評価を受ける。その後はジャパニーズパンク・ニューウェーブシーンと共闘した数々の音楽ビデオや実験的短編映画製作に打ち込み、1994年の『エンジェル・ダスト』で再び長編映画製作にカムバック。『水の中の八月』(1995)、『ユメノ銀河』、21世紀に入ってからは新型時代劇大作『五条霊戦記』(2000)、ジャンルの超越を計ったハイパーな前衛的娯楽『ELECTRIC DRAGON 80000V』(2001)、『DEAD END RUN』(2002)ののち、『鏡心(完全版)』(2005)では製作・撮影を兼ねたデジタルベースの個人映画で全国上映ツアー。2006年より神戸芸術工科大学で映画創作の実習授業を始める。
*2010年以降は石井岳龍として活動。
http://www.ishiisogo-gakuryu.com

Maike Mia Höhne [Germany ]

Curator and head of Berlin International Film Festival short section(2007-2019)
Maike Mia Höhne has curated Berlinale Shorts at the International Filmfestival Berlin since the summer of 2007. In 2007 also her daugther was born.
She studied visual communication at the School of Fine Arts in Hamburg, the Escuela de Bellas Artes in Havanna as well as the Escuela International de Cine y Television in San Antonio de los Banos, Cuba. After working on several films in Buenos Aires, Argentina, she completed her post-graduate studies at the Hochschule fur Bildende Kunste in Hamburg with a focus on film.
Since 2001, she has worked in as a freelance writer, curator, producer, photographer and director in various contexts. Her films are distributed by Arsenal. Institute for film and videoart and the Shortfilm agency in Germany.
She has also been active for many years as a lecturer and moderator at film events. Currently she is working on the selection for the next Berlinale and a feature on love and devotion.
From 2019, she became an artistic director of the Kurzfilm Festival Hamburg.

マイケ・ミア・ヘーネ(ドイツ)
ベルリン国際映画祭短編部門キュレーター(2007-2019)
2007年度より、ベルリン国際映画祭の短編映画部門を統括している(同年、娘さん誕生という嬉しい出来事にも恵まれる)。
ハンブルグ造形美術大学で映像コミュニュケーションを専攻。ハバナ美術大学、ハバナ国際映画テレビ学校でも修学。ブエノスアイレスで制作活動を行った後、ハンブルグ造形美術大学で、卒業制作として映画を完成させる。
2001年より、フリーの脚本家、プロデューサー、写真家、演出家として、様々な分野で精力的に活動している。作品は、ドイツの美術館、博物館などで公開されている。現在(当時)は、フィルムイベントの講演、司会などもこなしながら、来年のベルリン国際映画祭に向けて、作品選考に情熱を傾ける毎日である。
*2019年にドイツ・ハンブルグのKurzfilm Festival Hamburgにアーティスティック・ディレクターに就任。

Mayumi Ohira [Japan ]

The Concert Master for the Sapporo Symphony Orchestra.(1998-2019)
Violinist. Born in Sendai, Japan. While studying at Tokyo University of the Arts Faculty of Music, she went to the United States with a scholarship from the San Francisco Conservatory of Music, and then won the First Prize at The Coleman Chamber Ensemble Competition. At the Tanglewood Music Festival, she received the Joseph Silverstein Prize for the best violinist. Upon graduation, she worked at the conservatory and Stanford University as a faculty member, and was on tours around Europe and The States. After coming back to Japan, she has performed with many major orchestras and served as concertmasters. Since 1998, she has been a concertmaster of Sapporo Symphony Orchestra.
In March 2008, she topped the classic CD album chart with her 1st album “All My Love”. An original music from her 2nd album was chosen as a main theme for the 28th Sapporo White Illumination.
Hoping to share the beauty and wonder of music, she continues to perform in hospitals and welfare institutions while producing music businesses.

大平まゆみ(日本)
札幌交響楽団コンサートマスター(1998-2019)
仙台市出身。東京藝術大学音楽学部在学中、アメリカ・サンフランシスコ音楽院に招待留学し、コールマン・ナショナル室内楽コンクール第1位。また、タングルウッドのバークシャー音楽祭では最優秀ヴァイオリニストとして、シルバースタイン賞を受賞する。卒業後は同音楽院講師、スタンフォード大学講師を務める。欧米各国で演奏活動後、東京交響楽団のアシスタント・コンサートマスターを務め、ゲスト・コンサートマスターとして読売日本交響楽団をはじめ、数多くのオーケストラと共演。1998年より札幌交響楽団コンサートマスターを務める。 2008年3月には1stアルバム『ALL MY LOVE』をリリースし、クラシックCDチャート部門で第一位を獲得。2ndアルバム『From MY Heart~心から~』では、オリジナル曲が第28回さっぽろホワイトイルミネーションのコラボレートミュージックに決定。
現在は、多くの人々と音楽のすばらしさを共有したいとの思いから、国内外のエンターテイメント音楽事業のプロデュース、各地の病院、福祉施設での演奏を行うなど様々なシーンで音楽を提供している。
https://www.mayumi-oh.com


第3回 SSF 2008 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Tony Rayns [ UK ]

Film Director, Critic and Festival Curator
Tony Rayns is a London-based film-maker, critic and festival curator with a special interest in East Asian cinema. He is a contributing editor of the magazine Sight and Sound and also contributes to Film Comment, CinemScope, Cine 21 and other magazines. His books include Fassbinder, Eiga: 25 Years of Japanese Cinema, Electric Shadows: 45 Years of Chinese Cinema, Jang Sun-Woo and the forthcoming Wong Kar-Wai on Wong Kar-Wai.
He has been a guest teacher at Beijing Film Academy, Shanghai Drama Academy and Korean Academy of Film Arts. He curates East Asian films for the Vancouver and London film festivals, and has been Festival Adviser to the Pusan Film Festival in Korea since its inception. His own films include New Chinese Cinema and The Jang Sun-Woo Variations. He was awarded the Kawakita Prize in 2004 for services to Japanese cinema.

トニー・レインズ(イギリス)

映画評論家/フェスティバル・キュレーター
ロンドン在住のトニー・レインズ 氏はイギリスのブリティッシュ・フィルム・カウンシルが出版する雑誌:Sight and Soundの寄稿編集者で、アメリカのFilm Comment、カナダのCinemScopeなど複数の映像関連雑誌に評論を寄稿している。著書は『Eiga: 25 Years of Japanese Cinema』『Electric Shadows: 45 Years of Chinese Cinema』などがある。現在は『Wong Kar-Wai(ウォン・カーウァイ) on Wong Kar-Wai』を準備中。
また、中国、北京のBeijing Film Academy/北京电影学院や韓国のソウル、上海の教育機関に講師として招かれている。2004年には川喜多記念映画文化財団より川喜多賞を授与され、欧米に北野武監督を紹介するなど、日本映画の海外進出に大きく貢献してきた。

Mary Lou Belli [ USA ]

Film/TV Producer, Writer and Director
Mary Lou Belli is an Emmy Award winner producer, writer, and director. She has just fished directing her 7th consecutive season of “Girlfriends” on the CW network as well as the new Web series 3Way, winner of 2 Logo awards.With over 100 episodes to her credit, Mary Lou directed “Living with Fran” starring Fran Drescher, “Misconceptions” starring Jane Leeves, and “Eve” starring hip hop artist Eve, as well as “Charles in Charge,” “Major Dad,” and “Sister, Sister.” Mary Lou received BET nominations for directing “Girlfriends” and “One on One” as well as a Prism Award for “Girlfriends.” After receiving a BA in theatre from Penn State, Mary Lou acted in musical theatre and soaps in New York, followed by a Los Angeles career producing and directing theatre with over 75 play productions to her credit. Among the awards she holds the dearest is her citation from the late Mayor Tom Bradley for her work with abused children. She lectures frequently throughout the United States including many universities such as AFI, NYU, Northwestern, and UConn. She is the co-author of two books: “The Sitcom Career Book.” and “Acting for Young Actors” and is the head of the Education Advisory Committee for 3 Minute Highschool.com. She has been served as judge and guest speaker for three consecutive years for the CSU Media Arts Fest, a judge for the Miss America Outstanding Teen Pageant, and a panelist for Women In Film, the DGA, SAG, and AFTRA. This spring she is a judge for the California Independent Film Festival as well as guest artist at the International Thespian Festival for secondary school theatre where she will give workshops to thousands of teens and high school theatre teachers. She looks forward to her trip to Japan to judge the Sapporo Short Festival in September.

メアリー・ルー・ベリー(アメリカ)

映画監督/脚本家/プロデューサー
メアリー・ルー・ベリー、映画監督/脚本家/プロデューサー。エミー賞、また数々のアワード受賞経験を持つ。最近は、海外連続ドラマ『Girlfriends』の第7シーズンの製作を終了、そして2Logo賞を受賞したWebドラマ『3Way』の新シリーズもクランクアップを迎えたりと大活躍。彼女が手がけた100を超えるエピソードの中には、フランドレッシャー主演の『Living with Fran』、ジェーン・リーブス主演『Misconceptions』そしてヒップホップアーティストEVEが出演した『Eve』など豪華キャストを起用した作品がずらり。その他、代表作に『Charles in Charge』『Major Dad』『Sister, Sister』などが挙げられる。(『Girlfriend』や『One on One』ではBETアワード、プリズムアワードの監督賞にノミネートされた。)
メアリーはペンシルベニア州立大学の演劇課程を修了後、ニューヨークの音楽劇場、小劇場などで舞台を踏み、その後ロサンゼルスで75以上もの公演作品の監督やプロデュースを行ってきた。その長年の活動の中、数々のアワード受賞を経験。 監督、プロデューサー業の他に、「The Sitcom Career Book」 と「Acting for Young Actors」の執筆活動、3 Minute Highschool.comの教育顧問委員会の委員長を務める。又、アメリカン・フィルム・インスティテュートをはじめニューヨーク州立大学、ノースウエスタン大学、コネチカット州立大学など、全米各地の大学で頻繁に講演活動もおこなっている。その他、CSU Media Arts Festでは3年間連続ゲストスピーカーと審査員、Miss America Outstanding Teen Pageantの審査員、Women In Filmや 数多くの映画祭(the DGA、SAGそして AFTRA)でパネリストを務めた。今春、カリフォルニアインディペンデントフィルムフェスティバルの審査員を務め、国際演劇祭では中等演劇教育を目的として高校の演劇教師と10代の子供達数千人を集め、ワークショップを開催するなど勢力的に活動をおこなっている。

Tomoko Nakajima [ Japan ]

Actress
As an actress, Tomoko Nakajima has performed a role as younger sister “Hotaru” for 22 years in a mega hit national TV drama “Kita no Kuni kara”. There after, her career was expanded to the movie and the plays. Besides acting, she expresses her uniqueness in poetry reading and writing. She receives high acclaim as one of the talented actress and she is popular among cored people. In recent works, collaborating with Jazz, ethnic music and orchestra, Tomoko reads poetry in a classical play, also challenges to produce a film.
Films:
“FUTARI” (Directed by Nobuhiko Obayashi) / “TUGUMI” (Directed by Jun Ichikawa)
Plays:
“Orestes” (Directed by Yukio Ninagawa) / “The Glass Menagerie” (Directed by Irina Brook) / “Clean Skins”(Directed by Tamiya Kuriyama / “Naked” (Directed by David Levaux)

中嶋朋子(日本)

女優
東京都生まれ。国民的テレビドラマと呼ばれた『北の国から』で22年の長きにわたり螢役を務める。以後、映画、舞台へも活躍の場を広げ、実力派として高い評価を得る。他に、朗読、執筆でも独特の感性を発揮。 根強いファンを持つ。近年では、ジャズ、民族音楽、オーケストラとのコラボレートで古典の朗読劇に取り組むほか、映像作家としても活動を開始している。

現在(2008)、NHK大河ドラマ『篤姫』に出演。
TFM『ふんわりの時間』(毎週日曜AM9〜)では、パーソナリティを務めている。
代表作
映画
『ふたり』『TUGUMI』
舞台
『オレステス』(演出 蜷川幸夫)『ガラスの動物園』(イリーナ・ブルック)『クリーンスキンズ』(栗山民也)『ネイキッド』 (デビット・ルヴォー)

Ulrich Wegenast [Germany ]

Ulrich Wegenast was born in Stuttgart (Germany) in 1966. He studied History and History of Art at the University of Stuttgart, followed by postgraduate studies in culture and media management at the university of music “Hans Eisler” in Berlin.
Wegenast was a founding member of the Wand 5- association in 1987, which arranges the festival Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Media yearly and the architectural- and media congress media-space. Until 2006, Wegenast filled different functions (executive, director, curator…), working at the conception and realization of programmes and exhibitions in the field of experimental films, video- and media arts. From 1993 until 2005, he worked as a programme curator for the International Trickfilm-Festival Stuttgart. Moreover he consulted the Filmfest München, MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Goethe Institut and documenta, among others.
In 2002 he was appointed programme leader of the European Kurzfilmbiennale Ludwigsburg. From 2005, he helped to build the department of video and media arts at Freie Kunstakademie Nürtingen. In november 2005 he was appointed director of arts at Film- und Medienfestival GmbH, organizing and holding i.e. the International Trickfilm- Festival Stuttgart and the European Kurzfilmbiennale in Ludwigsburg. Since may 2006 he is a member of the executive board of AG Kurzfilm and a member of the programme advisory board for film at Goethe Institute, taking care especially of experimental and animated film. He furthermore is a member of the Art Foundation Baden-Württemberg in the field of video.
Since 2003 he gives lectures on festival management at Filmakademie Baden-Württemberg. He also lectured film and media art at Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe from 2004 until 2007.

ウルリヒ・ヴェーゲンアスト(ドイツ)

映画祭プログラム・ディレクター
959年、シュツットガルトに生まれ、同地で歴史、美術史を学んだ後、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学で文化およびメディア政策(マネージメント)を学ぶ。
1987年、シュツットガルトで毎年開催される映画祭Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Mediaならびに建築とメディア会議「architectural-and media congress media-space」を主催する協会『Wand5』の設立に加わる。2006年まで、実験映画、ビデオ/メディア・アートを中心に上映会や展覧会企画をキュレーターとして、また同協会の理事、代表の立場で推進。
1993―2005年、シュツットガルトの国際アニメーション映画祭のプログラム・ディレクターとして活動。同時にミュンヘン映画祭、バーデン=ヴュルテンベルク州メディア・映画協会、フランクフルトのアートスペースであるシルン・クンストハレ、ミュンヘンのゲーテ・インスティトゥート、ドクメンタ事務局の顧問として広く活躍する。
2002年、ドイツ北部の町ルートヴィヒスブルクのヨーロッパ短編映画ビエンナーレのプログラム・ディレクターとなる。
2005年、故郷に程近いニュルティンゲンの自由芸術アカデミー大学のビデオ・メディア・アート科の設立に協力。同年11月、映画・メディア・フェスティヴァル有限会社のアート・マネージャーに就任し、シュツットガルトの国際アニメーション映画祭およびルートヴィヒスブルク・ヨーロッパ短編映画ビエンナーレ等の開催に尽力。 2006年5月以降ドイツ短編映画協会理事、ゲーテ・インスティトゥートの映像部門の顧問委員会メンバーとなり、特に実験映画、アニメーションフィルムに関するアドバイスに当たっている。ビデオ専門家としてバーデン=ヴュルテンベルク州芸術基金の選定委員会のメンバー。
2003年以降、バーデン=ヴュルテンベルク・フィルムアカデミー映画大学で教鞭をとる。2004年から2007年の間、カールスルーエ造形大学でも映画・メディアアートを教える。

Hisao Tanoshiro [ Japan ]

Hisao enter Berklee College of Music in 1978. Throughout college, Hisao pursued his jazz interest by studying with David Liebman,Joe Allard,George Russell. It is a necessary component of his musical life.
Tano-ism: Music enables the listeners to explore a world of rich artistic imagination and thereby makes them happy, irrespective of where they live, which racial group they come from,and which religion they believe, because it is the universal languageunderstandable to all.That makes me think that those who play music can and should deliverto the world and society.
It means that music originates from love with which a person cares about others. As a way of putting that principle into practice I would concentrate on getting across the meaning and wonder of music to the audience rather than show them how to render a particular piece. I hope to play music looking toward a space where I can contemplate the ways to live and relate to others.
Performance :
Quincy Jones Produce; Swiss Montreux Jazz Festival, Fuji Rock festival, Earth Day Tokyo, Salena Jones Japan Tour
Collaboration :
Araki Nobuyoshi (Photographer), Kuroda Seitaro(Painter), Takeda Souun(Calligrapher), Yamamoto Kansai(Designer) etc.
http://www.tanoshiro.com

田野城 寿男(日本)
サックス・プレーヤー / ミュージシャン / アーティスト

978年ボストンのバークリー音楽大学に入学。在学中にデイヴ・リーブマン、ジョー・アラッド、ジョージ・ラッセルに師事し、ジャズを追求。在学中から自己のカルテットを結成し、東海岸を中心に精力的に活動。1987年にはサリナ・ジョーンズの日本ツアーにソロ奏者として参加。1991年、「25周年記念 スイス・モントルー・ジャズフェスティバル」に出演。2001年には山本寛斎がプロデュースした「ファッション元気主義 in Sapporo」の音楽監督をつとめた。
このほか、写真家の荒木経惟や画家の黒田征太郎とのコラボレーションなど、幅広く活動している。現在は札幌にて若手の育成にも努める、札幌在住。
タノイズム:世界共通の言語である音楽は、国や民族、宗教の違い等を越えて、人の心を豊かにしたり、幸福にする力を持っています。だから音楽をする人間は地域や社会に貢献できるし、貢献していくべきなのです。
僕の言葉では、音楽は、人が人を想う『愛』だということになります。だからこそ、演奏の技術を伝える前に、そうした音楽の持つ意味や、素晴らしさを伝えていきたい。音楽をすることの延長に、自分の生き方、社会との関わり方を考える道を据えてみたいと思っています。
パフォーマンス:
クインシー・ジョーンズプロデュース:モントルー・ジャズ・フェスティバル(スイス)、フジロックフェスティバル(日本)、アースデイ東京(日本)、サリナジョーンズジャパンツアー
コラボレーション:
荒木経惟(写真家)、黒田征太郎(画家)、武田双雲(書道家)、山本寛斎(デザイナー) 等

http://www.tanoshiro.com


第2回 SSF 2007 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

KIM Dong-ho [ Korea, South ]

The Director Kim Dong-ho majored in Law at the Seoul National University and received MA in Administration at the Hanyang University. Mr Kim had consecutively filled various government posts at the Ministry of Culture and Tourism (formerly known as Ministry of Culture and Information) for 27 years. In addition, he served as the president at the Korean Motion Picture Promotion Corporation and at the Seoul Arts Center. He worked as the vice-Minister at the Ministry of Culture and Tourism. Now Kim Dong-ho is the Director at the Pusan International Film Festival and vice-chairman at the Network for Promotion of Asian Cinema. Kim Dong-ho has been awarded many cultural medals in recognition of his achievements and efforts in the cultural development in South Korea as well as in the international society. The Director has served as the jury in the many other prestigious film festivals such as the Rotterdam, India and the Seattle International Film Festival. His recent book, ‘History of Korean Cinema Policy’ (written by Kim Dong-ho et al) was published in 2005.

キム・ドンホ(韓国)
ソウル国立大学で法律を専攻後、ハンヤン大学で経営管理の修士号を取得。文化観光部に27年間在籍し、事務次官をはじめ数多くの役職を歴任。韓国映画振興委員会委員長やソウル・アーツセンター館長の経歴も持つ。現在(2006)は、釜山国際映画祭のディレクター、及びNetwork for Promotion of Asian Cinemaの副委員長を務める。 韓国ならびに国際社会での文化貢献への功績が称えられ、これまで数々の文化賞を授賞。国際映画祭の審査員もつとめる(ロッテルダム国際映画祭、インド国際映画祭、シアトル国際映画祭等)。2005年に、著書「History of Korean Cinema Policy」を出版。

Taeko ONUKI [ Japan ]

Singer / Songwriter
Born in Tokyo. In 1973 formed the band “Sugar Babe” with Tatsuro Yamashita and others. In 1975 released “Songs”, Japan’s first urban pop music, which became a classic, but the group split up in 1976. In the same year was “Grey Skies” solo debut. Since then she has released 26 albums. She is one of the first female singer/songwriters of Japanese Pop music. Her transparent singing and her original thoughts of beauty based on her concept of the music world fascinate many people. Regarding her albums, in her early works “Romantic” and “Cliche´” she worked in collaboration with Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi, and Kenji Omura, and now the pianist, Fabian Reza Pane, who is presently essential to the sessions and also joined “pure acoustic”, as well as in 1990, Takeshi Kobayashi, the rising energetic musician at that time, participated on “Drawing”, a masterpiece of Japanese Pop music. Working on lots of commercials and music for visual contents, wrote the Theme Song to the original “Shall we Dance?” film (Director: Masanari Suou, 1996), produced music for the film “Tokyo Biyori” (Director: Naoto Takenaka, 1998, 21st Japan Academy Award winner for Best Music). Worked on the first overseas distribution for Studio Ghibli, “Kirikou”. Still recording albums and gathering ideas, including reporting trips to the South Pole and 6 Continents, she has left her mark, and her travelogues and essays about daily life are also popular. In her writings about everyday life she confronts the issues of the environment, the problems of food and energy, and she also is an activist doing farm work and health care that is based on oriental medical science. Worked on the end-theme of the movie “Glasses” to be released September 2007

大貫妙子(日本)

シンガー&ソング・ライター 東京生まれ。
1973年、山下達郎らとシュガー・ベイブを結成。75年に日本初の都会的ポップスの名盤『ソングス』をリリースするも76年解散。同年『グレイ スカイズ』でソロ・デビュー。以来、現在までに26枚のオリジナル・アルバムをリリース。日本のポップ・ミュージックにおける女性シンガー&ソング・ライターの草分けのひとり。その独自の美意識に基づく繊細な音楽世界、飾らない透明な歌声で、多くの人を魅了している。
アルバムとしては、坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏、大村憲司らが参加した初期代表作『ロマンティーク』『クリシェ』、現在もセッションに欠かせないピアニスト、フェビアン・レザ・パネ参加の『pure acoustic』、90年には当時新進気鋭のミュージシャンだった小林武史参加による『DRAWING』など、今も色あせない日本のポップスの名作をリリースしている。
CM・映画音楽関連も多く、映画『Shall weダンス?』(監督:周防正行 96年)のメイン・テーマや、98年の映画『東京日和』の音楽プロデュース(監督:竹中直人/第21回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞)、スタジオジブリ初の海外配給作品『裸のキリク』イメージ・ソングなどを担当した。2007年9月公開の映画『めがね』のエンディングテーマを担当した。

Yongyoot Thongkongtoon [ Thailand ]

Film Producer, Director
Yongyoot Thongkongtoon serves as the Head of Marketing and Promotion as well as the Head of International Affairs for Gmm Tai Hub Co., Ltd. (GTH). Upbeat and optimistic, his easy manner belies an impressive list of accomplishments. A lifelong devotee of Thai cinema, Yongyoot’s own directorial debut, The Iron Ladies, was the first-ever Thai film to enjoy international success as well as being the top-grossing domestic film of 2000. As a producer, his credits include the critically and commercially celebrated films Mekhong Full Moon Party, The Iron Ladies (I & II) and My Girl. As a co-founder, principal partner and commercials director of commercial production house Hub Ho Hin – Bangkok, his success with My Girl for Hub Ho Hin and its media partners, GMM Grammy and Tai Entertainment, led directly to the establishment of GTH as a joint venture between the three. Although principally occupied by his dual role at GTH, Yongyoot is still very active as a filmmaker. His third directorial effort, M.A.I.D., was released in December of 2004 and the latest film of his is a new romantic comedy film which was successfully released in Thailand in July 2006.

ヨンユット・トンコントーン(タイ)
映画監督・プロデューサー
ジーエムエム・タイ・ハブ会社のマーケティング、プロモーション、ならびに海外事業部門の責任者。錚々たる経歴からは想像もつかないほど、実際の彼は楽観的で明るい性格の持ち主。タイ映画に人生を捧げる彼の初監督作品“The Iron Ladies ”(『アタック・ナンバーハーフ』)は、タイ映画史上初の国際的成功を収め、国内では最高興行収益を記録(2000年)。プロデュース作品には、“Mekhong Full Moon Party”、“The Iron Ladies (I & II)”、“My Girl”がある。監督作第三作目“M.A.I.D.”は2004年に、そして最新作のロマンティック・コメディーは、2006年に公開された。

Michael Arias [ Japan / USA ]

Film Director
Michael Arias has had a colorful and varied filmmaking career, spanning the worlds of photo-mechanical visual effects, computer graphics, and traditional animation. He began work at Dream Quest Images in 1987, as a motion-control camera assistant/operator on effects-heavy films such as THE ABYSS and TOTAL RECALL. Michael was then invited by visual effects legend, director Douglas Trumbull, to animate ride vehicle motion for Universal Studios’ BACK TO THE FUTURE, THE RIDE, to this day the gold standard in immersive entertainment. He then moved to Tokyo, first to post-production monolith Imagica, and then to game giant Sega, where he co-directed and programmed the ridefilm MEGALOPOLICE. In 1992 Michael co-founded CG design boutique Syzygy Digital Cinema, creators of digital sequences for M. BUTTERFLY, THE HUDSUCKER PROXY, PRET-A-PORTER, CROOKLYN, and CLOCKERS. At 3D-animation software innovator Softimage, Michael developed and patented Toon Shaders, software for combining traditional animation and computer graphics. Michael worked closely with the staff of Dreamworks Animation and Studio Ghibli to add a distinct visual flavor to the films PRINCE OF EGYPT, THE ROAD TO EL DORADO, and Miyazaki’s masterpieces THE PRINCESS MONONOKE, and SPIRITED AWAY. Michael then accepted an invitation from Joel Silver and Andy and Larry Wachowski to produce Warner Bros’ Matrix-inspired animation anthology THE ANIMATRIX, a project that consumed him for close to three years. TEKKONKINKREET, based on the popular manga by Taiyo Matsumoto, is Michael’s feature film directing debut. Michael is currently directing a short film for NHK at Studio4C and developing a live-action feature film.
https://hp.michaelarias.net

マイケル・アリアス(日本 / USA)
映画監督
1968年アメリカ・カリフォルニア出身。19歳の時、ジェームズ・キャメロン監督SFX大作『アビス』の制作に参加。以来、ポール・ヴァンホーヴェンやコーエン兄弟などハリウッドの名立たる監督の作品で、特殊効果やCG制作に関わる。その後も日米の様々な作品、プロジェクトに参画。コンピューター・グラフィックスで手書き風の質感表現を可能にし、アニメ制作の現場に革命をもたらした『トゥーンシェーダー』を開発。 また、ウシャウスキー兄弟からの指名で映画『マトリックス』を題材とした日米合作プロジェクト『アニマトリックス』のプロデューサーを務めるなど、映像ジャンル・国境を越えたボーダーレス・クリエイターとして活躍中。2006年に公開されヒットした松本大洋原作の劇場映画『鉄コン筋クリート』で監督デビューを飾る。 2001年から札幌のインタークロス・クリエイティブ・センターのアドバイザーを務める。
https://hp.michaelarias.net

Shane Smith [ Canada ]

Film Festival Programmer
Shane Smith is the Director of Programming for Channel Zero Inc, an independent Canadian broadcaster and owner of the digital TV channels Movieola- The Short Film Channel and Silver Screen Classics. Prior to this he was Director of the Canadian Film Centre’s Worldwide Short Film Festival in Toronto. Shane is the former Programmer for the Inside Out Festival, and sits on the Board of Directors of the Centre for Aboriginal Media and the Organizing Committee of the International Short Film Conference. He directed the short film Goodbye To Love and has written about film for the Canadian publications Xtra! and Cinema Scope. Shane has spoken, juried and curated at several film festivals all over the world, and is a Short Film Programmer for the Sundance Film Festival.

シェーン・スミス(カナダ)
映画祭プログラマー
カナダの独立系放送局‘チャンネル・ゼロ’のプログラムディレクター。同局は、ショートフィルム専門チャンネル Movieola (ムヴィオラ)やSilver Screen Classics(シルバ・スクリーン・クラシックス)を所有。NPO団体センター・フォー・アボリジナル・メディアの理事やインターナショナル・ショートフィルム・カンファレンス組織委員会の委員も兼任。それ以前には、カナディアンフィルムセンターのワールドワイドショートフィルム・フェスティバルのディレクターや、インサイドアウト・フェスティバルのプログラマーを務めた経歴をもつ。自身も短編映画を制作し(“Goodbye To Love”)、雑誌・メディアに映画記事も寄稿する(‘Cinema Scope’、‘Xtra!’)。世界中の映画祭で、講演・審査員・キュレーターをつとめ、サンダンス映画祭では、ショートフィルム部門のプログラマーとして活躍。
*現在はHot Docs Canadian International Documentary Festival(カナダ・トロント)ドキュメンタリー映画祭 ディレクター


第1回 SSF 2006 / 国際審査員 | INTERNATIONAL JURY

Alan J. REVIE [ USA ]

Director / Producer
Born in St. Louis, Missouri. A graduate of Northwestern University with a degree in Radio, TV and Film, Alan has directed and/or photographed over 2000 hours of live and videotaped television around the world, and functioned as Director of Photography and Director for over 450 primetime network commercials before landing a job as Associate Producer at MGM. Director and/or Director of Photography on the acclaimed “Up Close and Personals” for the 1972 and 1976 Olympics, and over 350 hours of network television over the past nearly 30 years which included Movies-of-the-Week, pilots and miniseries such as “Battlestar Galactica”, “The Incredible Hulk”, “Columbo”, “Knightrider 2000” and “The Stepford Children”. Among the series he’s directed are “ER”, “NCIS”, “JAG”, “Buffy, the Vampire Slayer”, “Magnum, P.I.”, “Miami Vice” , “Bionic Woman” and “Six Million Dollar Man”. His directing credits have earned him a Cannes Film Festival Gold Lion, two New York International TV and Film Festival Grand Awards, two Clio Awards and several Silver Spikes.

アラン・J・レヴィ(アメリカ)
ディレクター・プロデューサー
アメリカ ミズーリー州・セントルイス生まれ。ノースウェスタン大学卒業。ラジオ・TV・映画を専攻。MGMのアソシエート・プロデューサーになるまでの間、計2,000に及ぶTVのライブや収録番組、450ものゴールデンアワーのコマーシャルの監督や撮影を手掛けた。アランはまた、大学などの教育機関(AFI、USC、UCLA、National Institute of Health、Brooks Institute of Photography)で、映画制作技術についての指導を行っている。人気番組をはじめとするTV番組の製作・監督はこの30年間で計350時間におよぶ。その中には「宇宙空母ギャラクティカ」、「超人ハルク」「新・刑事コロンボ」「ナイトライダー 2000」「帰ってきた警部マクロード」「ER救急救命室」「マイアミ・バイス」「エアーウルフ」「バイオニック・ジェミー」「600万ドルの男」などがある。受賞した賞は、「Cannes Film Festival Gold Lion」「New York International TV」(2回)、「Film Festival Grand Awards」、「Clio Awards」(2回)、「Silver Spikes」(数回)などがある。

Sondra Currie [ USA ]

Actress
Born in Los Angeles to actress Marie Harmon. She went on to star in numerous features (among them, cult favorites Jessieユs Girls and Policewomen). She has guest-starred on over 75 TV shows (most recently ER, JAG, Seventh Heaven) and she is now filming a Hallmark Movie of the Week to be aired next March. Plus several Movies of the Week (including starring roles in two Columbo specials, Kid Cop, The Secretary and Dark Horizon) and, yes, even a soap. She and her husband Alan J. Levi, have a production company (LUMINA PICTURES and ENTERTAINMENT LTD.) They have several projects in development at Warner Bros. She does theatre every chance she gets (most recently “The Women”) and has successfully produced several plays including “The Chesterfield Woman”. She is a founding member of The Theatre Group at The Beverly Hills Playhouse and is a member of the prestigious ”Theatre West”.

ソンドラ ・カリー(アメリカ)
女優
ロサンゼルス生まれ。母親は女優のMarie Harmon。「Jessie’s Girls」や 『Policewomen』をはじめ数多くの映画に主演。 出演したTVドラマは、75本を超え、最近の作品としては、日本でもおなじみの『ER(ER救急救命室)』『JAG』『Seventh Heaven』などがある。人気番組の『刑事コロンボ』『Kid Cop』『The Secretary』『Dark Horizon』を撮影中。夫のAlan J. Leviと共にプロダクションを経営している。現在、ワーナー・ブラザーズとのプロジェクトをすすめている。舞台や演劇のプロデュースも手掛け、The Theatre Group at the Beverly Hills Playhouseの設立メンバーであり、国際的に有名な「Theatre West」(ハリウッドにある芸術家団体)のメンバーでもある。ソンドラの双子の姉妹シェリー・カリーとマリー・カリーも女優。義理の兄弟は俳優のロバート・ヘイズと、人気バンドToto のリードヴォーカル、ギタリストのスティーヴ・ルカサー。

Monkey Punch [ Japan ]

MANGA Artist
Monkey Punch (born 1937, Hokkaido) moved to Tokyo in 1957 and at age 20 published the fanzine Doujinshi along with his fellow animation aspirants. In 1965 his debut professional works “Manga story” and メPlayboy nyuumonモwere published. The success of these works led to a prolific period of work published under his assumed name of Monkey Punch and included works in the genres of science fiction, western, and modern fiction. In 1967 he started the comic series “Lupin the 3rd” and was rewarded with a prize at the San Diego INKPOT comedy convention. He is currently working for “Senya ichiya monogatari”. (Chuou-kouron-sya).
https://lupin-3rd.net

モンキー・パンチ(日本)
漫画作家
1937年北海道生まれ。1957年上京し、出版社に勤めながら漫画有志と同人誌活動に入る。1965年『漫画ストーリー』『プレイボーイ入門』でデビュー。1966年モンキー・パンチのペンネームで現代物、西部劇、SF物などの主に無国籍的なアクション漫画を発表。1967年『ルパン三世』の連載開始。1981年サンディエゴコミックコンベンションINKPOT賞受賞。1996年ゴールデンウィークに初監督アニメ作品『ルパン三世 DEAD or ALIVE』を公開。1998年『LUPIN THE 3 rd』他、版画作品の制作、発表。現在(2006年当時)、『千夜一夜物語』(中央公論社描き下ろし/全50巻予定)を執筆中。代表作は『ルパン三世』『一宿一飯』『逆イソップ物語』など多数。
ルパン3世 NETWORK
モンキー・パンチ公式HP

(*2019年4月11日(木)に逝去されました。)

Peter Barakan [ Japan/UK ]

Broadcaster
Born in London in 1951. Graduated Japanese department of School of Oriental and African Studies, University of London, in 1973, and has been living in Tokyo since 1974. Has worked in broadcasting since 1980, with particular emphasis on introducing a wide variety of music from different parts of the world to a public that is often force-fed only what is commercially convenient for large corporations. Currently hosts a weekly free-form radio programme in addition to the Japanese broadcast of the US news magazine show 60 Minutes. Also co-hosts a weekly talk show “Weekend Japanology” in English for public broadcaster NHK’s foreign satellite service NHK World, introducing different aspects of Japanese culture to an international audience. Has written several books including a beginnerユs guide to soul music, and and a book explaining some of the subtleties of rock lyrics for Japanese readers.
https://peterbarakan.net

ピーター・バラカン(日本・イギリス)

ブロードキャスター
1951年ロンドン生まれ。ロンドン大学日本語学科卒業。1974年来日、シンコー・ミュ-ジック国際部入社。1980年同退社。このころから執筆活動、ラジオ番組への出演などを開始。また1980年から1986年までイエロー・マジック・オ-ケストラ、後に個々のメンバ-の海外コーディネーションを担当。1984年、TBS『ザ・ポッパ-ズMTV』という音楽ビデオクリップ番組の司会を担当、以降3年半続く。1988年10月からTBSで『CBSドキュメント』の司会を担当。現在に至る。『CBSドキュメント』の他、NHK-FM『ウィークエンド・サンシャイン』を担当。Music Birdで隔週更新、金曜日深夜放送『その時ビートが生まれた~過去からの音ハガキ』の案内役。朝日新聞で洋楽のレコ-ド紹介、また月刊プレイボーイ誌でコラムを連載中。これまでに著書を6冊出版している。
https://peterbarakan.net

Derek Zemrak [ USA ]

California Independent Film Festival
Festival Founder & President
Zemrak is the Founder and President of the California Independent Film Festival Association. CIFF was founded in 1999, and is the fastest growing film festival in California, screening over 500 independent films from across the United States and from around the world. CIFF’s gala tribute night has honored such Hollywood Legends as Cloris Leachman, Martin Landau, Tony Curtis and Rita Moreno.
He wrote, directed and produced three feature films. He is currently producing a feature length children’s animated film entitled “Bongee Bear and the Kingdom of Rhythm”, which is planned to be released in 2008. He resides in San Ramon with his wife Kaori and 8-year-old son Reno.
http://www.caindiefest.com/

デレック・ゼムラック(アメリカ)
カリフォルニア・インディペンデント・フィルム・フェスティバル・ファウンダー
カリフォルニア・インディペンデント・フィルム・フェスティバルを1999年に設立。これまでに、世界中から集まった500本以上のインディペンデント作品を上映し、大きな成長を遂げている。同映画祭では、トニー・カーチスやリタ・モレノなど、往年のハリウッドスターたちへのトリビュートとして出演作品を上映。本人たちも来場し、活況を呈している。これまでに3作の長編作品を監督。また、プロデューサーとしては、2005年にインディペンデント作品を手がけたほか、2008年公開予定のアニメーション映画『Bongee Bear and the Kingdom of Rhythm』の制作に携わっている。現在、奥様のカオリさん、8才の息子レノくんと共にサン・ラモン在住。
http://www.caindiefest.com/

Roger Gonin [ France ]

The Clermont-Ferrand Short Film Festival, the international selection committee.
Has been working for Sauve Qui Peut le Court Metrage (association running the Clermont-Fd Festival & Market) since its beginning (1979). Every year in late January / early February, the Clermont-Fd Short Film Festival presents some 400 short films in 10 different venues to an audience of approximately 130,000 spectators. The Market draws 2800 professionals.
Gonin is mainly involved in the International and Market section. Member of the International competition committee, scouting films from USA, Asia, Iran and Australia.
In charge of the Festival & Market data base, the web site and the digitization of the video archives of the Documentation Center and for the Market video Library.
Gonin, whose dream is to establish a museum dedicated to magic lanterns and steroscopic viewers, has directed 2 shorts and worked on several others
http://www.clermont-filmfest.com/

ロジェ・ゴナン(フランス)

クレルモン=フェラン国際短編映画祭プログラマー/ファウンディングメンバー
クレルモン=フェラン国際短編映画祭(開催期間:1月下旬~2月初旬まで)を運営している、Sauve Qui Peut le Court metrage所属。1979年の同映画祭設立から携わる。同映画祭では、毎年約400本の作品が10カ所の会場で上映され、13万人が集まる。マーケットには2800人が参加。ゴナン氏は、主にインターナショナル部門とマーケット部門の委員を務め、アメリカやアジアの国々、イラン、オーストラリアなどから応募作品をスカウトしている。また、データベースやWEBの管理運営、アーカイブ資料のデジタル化を担当している。私生活では、幻灯機と立体鏡を収集。いずれミュージアムを作りたいと考えている。ショートフィルムの制作者としては、これまでに2作品を完成し、その他数多くの作品の制作に携わる。


*各審査員のプロフィールは特に注釈がないものを除き公開当時のものです。

第11回 SSF2006から第17回 SSF 2022までの国際審査員Part. 2はこちら